Ľudia potrebujú škatuľky na usporiadanie sveta a dokonca aj v subkultúre, ako je gotická scéna, sa ľudia snažia definovať seba a ostatných. Výsledkom je množstvo vtipných alebo aj vážnych ilustrácií kolujúcich po internete, ktoré majú vysvetľovať gotické typy. Každý, kto sa pohybuje na scéne, však rýchlo zistí, že všetky štýly sa v priebehu desaťročí viac či menej premiešali. Napriek tomu sa gotici vo svojom oblečení orientujú na určité pôvodné typy a na nové vplyvy. Toto sú niektoré z nich:
Ľudia potrebujú na usporiadanie sveta škatuľky a aj v subkultúre, akou je gotická scéna, sa ľudia snažia definovať seba a ostatných. Výsledkom je množstvo vtipných alebo aj vážnych ilustrácií kolujúcich po internete, ktoré majú vysvetliť gotické typy. Každý, kto sa pohybuje na scéne, však rýchlo zistí, že všetky štýly sa v priebehu desaťročí viac či menej premiešali. Napriek tomu sa gotici orientujú svojím oblečením na určité pôvodné typy a na nové vplyvy. Toto sú niektoré z nich:
Romantic Goth
Steve Strange, študent umenia a neskôr spevák skupiny Visage, je zodpovedný za štýl New Romantics. Koncom 70. rokov bol stálicou londýnskej klubovej scény, kde organizoval večery Bowieho a Roxy Music. Pri dverách svojho klubu Blitz púšťal len hostí, ktorí mali na sebe čo najškandalóznejšie oblečenie. Prvým vzorom tejto myšlienky bol David Bowie so svojou javiskovou postavou Ziggyho Stardusta. Ak si pozriete oficiálny videoklip "Ashes to Ahes" Davida Bowieho, objavíte aj Steva Strangea a niektorých ďalších návštevníkov klubu v typických novoromantických outfitoch. Líčenie a oblečenie hrajú veľkú úlohu aj vo videoklipoch skupiny Visage (Visage, Fade to Grey).
Romantic Goth sa dali dohromady kvôli móde, aj keď mali podobný hudobný vkus v podobe novej vlny, synth-popu a disco rytmov. Medzi slávnych predstaviteľov tohto žánru patrili Adam Ant a Boy George. Jedným z charakteristických znakov bolo vizuálne rozostrenie pohlaví. Mimochodom, romantický pirátsky vzhľad Adama Anta v tom čase vytvorila módna návrhárka Vivienne Westwood.
Extravagantný, dekadentný a narcistický - to boli charakteristiky, ktorými boli noví romantici označovaní na verejnosti a neboli nijako zvlášť obľúbení - ani v tlači, ani v spoločnosti. Ani na scéne novej vlny sa nestretli s veľkou láskou, pretože do popredia nestavali hudbu, ale oblečenie a účesy.
Móda však bola pre scénu novej vlny príliš povrchná. Hovorilo sa o výpredaji Novej vlny a po prvýkrát mala zaznieť kritika komercializácie subkultúry. Nie však naposledy, pretože táto kritika pretrváva dodnes. Dnešné vizuálne odnože novoromantiky nájdeme najčastejšie v japonských subkultúrach ako Visual Kei. Vtedajšia móda a líčenie však majú vplyv na čiernu scénu aj dnes, čo v tomto prípade umožňuje výrazné farby a romantickú okázalosť.
Waver
The Wavers boli temnou frakciou hudobnej subkultúry na konci 70. a začiatku 80. rokov. U nich - na rozdiel od novoromantikov - bola v popredí hudba, hoci dôležitú úlohu zohrával aj outfit. Wavers preháňali "buržoázne outfity" a vtlačili im tak ironický punc. Rozstrapatené účesy zo 60. a 70. rokov sa v novej vlne ešte viac rozstrapatili až do absurdity a boky sa jednoducho úplne oholili. Oblekové saká sa kupovali príliš veľké a plandali spolu s košeľami a širokými blúzkami. Topánky boli nielen špicaté, ale šialene špicaté so štikami, a už sa podkopávali spoločenské normy obliekania. Jasná demarkačná čiara. Rovnako nápadné bolo aj líčenie. Nielen jemná očná linka, ale hrubá čierna kohlová linka, ďaleko za okom. Žiadne pekne nalíčené pery, ale jasne červený rozmazaný rúž. Prevládala čierna farba, ale nechýbali ani pestrofarebné šaty. Nosili nadrozmerné kríže, ružence a ezoterické symboly, aby preháňali náboženskú vernosť spoločnosti a provokovali.
V 80. rokoch to boli hudobníci ako The Cure, Siouxsie and The Banshees, Anne Clark a Gary Newman, ktorí poukazovali na nové vizuálne a hudobné smery. Mimochodom, Robert Smith z The Cure, stelesnenie waverov, v začiatkoch tiež nosil biele tenisky a farebné košele s príliš veľkými sakami.
Až neskôr, keď sa scéna postupne stávala pochmúrnejšou, prešiel Robert Smith úplne na čiernu farbu. Spolu s gothicami 80. rokov sa wavers dodnes nazývajú oldschool goths. Nezáleží na tom, či tu v 80. rokoch skutočne boli. Ide o to, aký bol ich štýl.
Gruftis
Gruftis je to, čo sa zväčša spája s pojmom gotika. Gruftis vyzerali ako čerstvo vystrihnuté z hororového filmu. Prechody medzi jednotlivými typmi na scéne sú však plynulé a označenia sú len pomyselnými pomôckami na zoskupovanie. V tom čase neexistovali žiadne klasifikácie. V skutočnosti išlo o jednu scénu a väčšina členov si ani neuvedomovala, že tvorí novú subkultúru.
Podľa vtedajších štandardov sa zdalo, že Wavers si musia zvyknúť. Stretli sa s opovrhnutím, skepsou, nepochopením a opatrnosťou. Gotici však spoločnosť skutočne vystrašili. Nechceli provokovať, chceli sa držať úplne bokom a zostať sami. Svojím oblečením a make-upom Gruftis odkazovali na zobrazovanie upírov koncom 70. rokov. "Mŕtvolný make-up" - tak nazývali, keď si zakrývali tvár bielym mejkapom a čiernymi očnými tieňmi si maľovali oči do tmavých jaskýň. Muselo to byť okultné, čo najstrašidelnejšie a symbolické. Ich oblečenie pripomínalo rúcha a rúcha mníšok. Nosili závoje a čierne rukavice ako postavy z gotických románov. Za prototyp góta sa považuje napríklad "Krysa", ktorá sa začiatkom 80. rokov objavila vo fotopríbehu v mládežníckom časopise Bravo.
Waveri boli svojím vzhľadom do istej miery spoločensky prijateľní, gotici nie. Takto by sa dalo urobiť provizórne rozlíšenie. Aj hudobný kontrast sa dá opísať len hmlisto. Možno by sa dalo povedať, že waverom viac vyhovovali syntetizátory a tiež ľahšie zvuky, zatiaľ čo goths sa zahalili do pochmúrnych zvukov a hlbokých hlasov. Ale aj to je len pokus o rozlíšenie.
EBMers
EBMers boli tiež súčasťou scény už v 80. rokoch, aj keď sa vizuálne a hudobne odlišovali od goths a wavers. Zameriavali sa na electronic body music (EBM), ktorá bola agresívna a elektronicky pripomínala pochodovú hudbu s heslami. Korene hudby boli v britskom industriále zmiešanom s minimal electrom. Vokály boli v skutočnosti skôr vyrevované a pripomínali vojenský dril.
Počas studenej vojny bola elektronická hudba o boji, armáde, vojne a terore. Podľa toho sa aj ľudia radi obliekali do maskáčových farieb s čižmami a uniformami. Veľkou témou bola aj chladná a hrozivá industrializácia. Technický pokrok naháňal strach, pretože sa zdal byť bezduchý. Hudba EBM sa s tým pohrávala - a rovnako aj jej nasledovníci. Dokonca aj ich vlasy - upravené do spľasnutých účesov - boli veľmi hranaté a ostré. Časti strojov slúžili ako symboly. Heslom bolo: "Práca, pot a sila svalov".
Kým DAF a Die Krupps u nás v začiatkoch robili svoje, boli to kapely ako Front 242, The Klinik alebo Nitzer Ebb, ktoré rozšírili žáner EBM. V Amerike boli priekopníkmi kapely ako Skinny Puppy a Ministry.
O tom, že sa prúdy scény navzájom inšpirovali, svedčia napríklad aj Depeche Mode, ktorí kombinovali extravagantný pop a industriálny zvuk, spájali to s temnou štylizáciou a niekedy stáli na pódiu s kladivom. Pôsobivým príkladom tohto mixu je oficiálny videoklip k skladbe "People are People".
Romantic goth
Mnoho rokov po tom, čo Waver a Gruftis zažili začiatok čiernej scény, sa v polovici 90. rokov objavil nový prúd. Do temného kruhu vstúpili Romantic Goths. Vizuálne sa zameriavali na viktoriánsku éru alebo na romantické upírske filmy ako "Interview s upírom". Mnohé z nich prispôsobovali svoje prepracované šaty verne predlohe. Jedinečné kúsky boli ručne vyrábané podľa historických vzorov. Nie vždy, ale často. Cienolíny, poprsia, nadýchané rukávy, obručové sukne, vejáre a zvonové sukne pre dámy, frakové kabáty, uniformné saká, vrchné klobúky, vychádzkové palice a volánové košele pre pánov. Viktoriánsky piknik je už niekoľko rokov neoddeliteľnou súčasťou najväčšieho gotického festivalu Wave Gotik Treffen v Lipsku a je veľmi dobre známy aj mimo tejto scény.
Menej známe je, že Romantic Goths nemajú veľmi radi, keď sa ich oblečenie nazýva kostýmom. Pre nich samotných je oblečenie súčasťou nostalgickej identity. Mohlo by byť prirodzené predpokladať, že historické oblečenie sa nachádza skôr v divadelnej truhle než v bežnom šatníku, ale tento predpoklad je nesprávny. Samozrejme, vždy sa nájdu vešiaky, ale skutoční Romantic Goths žijú svojím oblečením so srdcom a predovšetkým s dušou, a to aj tí, ktorí nie sú zruční v krajčírstve. Ich príslušnosť k scéne sa prejavuje napríklad symbolmi šperkov, vybielenou pokožkou, make-upom a topánkami.
Mnohí čierni romantici nosia pikošky z prvých vlnoviek. Ich hudbu, ak ju chcete zaškatuľkovať, nájdete skôr v neoklasike, éterickej vlne a pohanskom folku. Typickými kapelami sú Dead Can Dance alebo Faith and the Muse. To však neznamená, že čierny romantik nepočúva aj The Cure alebo Nitzer Ebb. Opäť platí, že toto zaradenie je len pokusom.
Batcaver
Batcaver sú novodobí pankáči čiernej scény. Ich pôvod spočíva v post punku a goth rocku, v kapelách ako Virgin Prunes, Sex Gang Children alebo Alien Sex Fiend a Specimen. Všetci vystupovali v slávnom londýnskom klube Batcave, ktorý bol začiatkom 80. rokov miestom stretnutí tejto scény v britskej metropole. Vizuálne sa v post-punku stále nachádzalo mnoho typických punkových prvkov, napríklad v štýlovej ikone Siouxsie Sioux. Roztrhané pančuchy, sieťované košele, spínacie špendlíky, kožené bundy, cvočky, gombíky, čižmy.
Tento štýl obliekania sa pomaly vytrácal z čiernej scény, až v polovici 90. rokov prakticky vstal z mŕtvych. Na pódium nastúpili kapely ako Cinema Strange alebo Scarlet's Remains. Ich fanúšikovia miešali oblečenie z pôvodného štýlu, death rocku a horror punku. Výsledkom bol typický outfit Batcaver v štýle gothic punk s deathhawkom (zlovestnou variáciou číra), roztrhanou sieťovinou, koženou alebo oblekovou bundou, nášivkami, čižmami a strašidelnými doplnkami. Batcavers sú však známi skôr tým, že vzdávajú hold farebnému hororu - namiesto toho, aby tematizovali svetovú úbohosť a smrť - a tým, že sú všetko možné, len nie kontemplatívni a introvertní - teda pankáči! Aj tu platí, že zovšeobecnenia slúžia len ako hrubé zaradenie.
Cybergoth
Ako Cybergoth zablúdil na čiernu scénu, to nikto poriadne nevie. Niekedy po prelome tisícročí tam však boli, neónovo sfarbené postavy s plastovými dredmi, bondage nohavicami a farebnými ohybnými svetlami v rukách, ktorými zbesilo mávali na tanečných parketoch. Celé to pripomínalo skôr techno a raverskú scénu. Pravdepodobne aj toto je vstupná brána k černošskej scéne, ktorá sa v roku 2000 hudobne silne angažovala v technoidných hudobných žánroch a tvorila tak prienik s raverskou scénou.
Na cybers sa pozeralo skepticky a dokonca nepriateľsky, pretože vážne narúšali krásny čierny ústup. Chýbalo im akékoľvek spojenie s čiernou scénou a gotici nemohli nič robiť s ich správaním, zváračskými okuliarmi, plynovými maskami, chráničmi zubov a krikľavými neónovými farbami. Typický industriálny tanec cybers sa hodil nanajvýš k EBM. Skupinový tanec, pri ktorom sa tanečníci synchrónne zoraďovali a rozhadzovali rukami, sa stretol s úplným nepochopením.
Keďže gotická scéna má skôr defenzívnu než ofenzívnu tendenciu, neónovo sfarbení cybers boli tolerovaní, ale ostrakizovaní. Postupne sa kybergotička z čiernych klubov opäť vytratila. Dokonca aj na festivaloch čiernej scény dnes už takmer nie je možné vidieť zástupcov tohto tanečného klubového end-of-time romantizmu. A ak áno, tak sa na nich (ne)potajomky usmievajú a vyhýbajú sa im. Jednotlivé štýlové prvky ako chránič zubov alebo umelé dredy je však stále možné vidieť. Cybers sa však v čiernom undergrounde nedokázali presadiť. Výnimky potvrdzujú pravidlo.
Steampunk
Steampunk je odroda čierneho romantizmu. Tu sa však viktoriánske oblečenie nespája s gotickou literatúrou a upírskymi príbehmi, ale s fantastickými príbehmi a dobrodružnými románmi - napríklad od Julesa Verna alebo H-G. Wellsa, alebo dokonca s filmami ako "Divoký západ" s hercom Willom Smithom.
Lietajúce stroje, parné stroje, roboty, rakety a počítače sa dotýkali fantasy, hororu a viktoriánskej doby. Výsledkom bol mimoriadne kreatívny nový trend na scéne, ktorý sa dokázal presadiť svojimi outfitmi a najmä doplnkami a zmyslom pre detail. Napriek tomu existujú výrazné rozdiely oproti iným sub-scénam. Steampunkovia svojím štýlom žijú voľnočasovou kultúrou so zábavou v obliekaní a majstrovaní - takmer ako hráči rolí. Ich oblečenie neslúži nevyhnutne na to, aby sa odlíšili, ale aby sa zabavili.
Steampunkovia však oživili starú myšlienku "urob si sám", ktorá kedysi prevládala na waverovskej a gotickej scéne a neskôr medzi čiernymi romantikmi. Imponovali svojpomocne vyrobenými konštrukciami, vlastnoručne ušitým oblečením a obrovskou vynaliezavosťou. Tu a tam sa objavili aj hudobné styčné body. Medzitým si steampunkovia vytvorili vlastnú scénu s vlastnými festivalmi, podujatiami a trhmi. Napriek tomu ich možno často obdivovať na veľkých gotických festivaloch, napríklad na Viktoriánskom pikniku na Wave Gotik Treffen v Lipsku.
Metal Goth
Či metalový goth naozaj existuje? Nie je to celkom jasné, pretože mnohí gotici si našli cestu na čiernu scénu prostredníctvom metalu, ale bez toho, aby sa výrazne zmenili. Najmä v 90. rokoch ich zblížili kapely ako Paradise Lost, My Dying Bride alebo Anathema. Death metal, death doom, gothic metal, gothic rock a neoklasická hudba sa na festivaloch miešali s inými žánrami. Gotici aj metaloví fanúšikovia stáli pred pódiom. Prelínali sa tu oblečenie, postoje a hudba. Všetkým bola známa aj smrť, diabol a divadlo. Nikto sa nebál toho druhého, aj keď obe subkultúry majú odlišný prístup k hudbe. Kým metaloví fanúšikovia sú extrovertní a zabávajú sa nahlas, gotici sú introvertnejší.
V priebehu zbližovania subkultúr časopisy o scéne bez okolkov vyhlásili za gothic metal aj jemnejšie kapely ako Nightwish, Within Temptation alebo Xandria a hudobníci ponúkli fanúšikovskej obci ďalšie možnosti v podobe symfonického metalu a Neue Deutsche Härte. Metalová a gotická scéna sa nikdy poriadne nemiešali, ale vzájomnej návšteve už nič nestojí v ceste.
Ak sa však trochu vyznáte a pozriete sa pozorne, všimnete si, že subkultúry sa líšia. Napríklad v metale sa klasické rodové roly vyskytujú častejšie ako u wawerov alebo gothikov. Rozdiely sú aj v správaní a tanečnom štýle. Aj tu sú samozrejme klišé len pomôckou, a nie zákonom.
Medieval Goth
Ako sa stredoveký fanúšik dostal na čiernu scénu? Určite si túto otázku položili mnohí. Opäť, nebol TEN deň, keď sa stredoveký odev zrazu dostal na festivaly. Pokus o vysvetlenie:
Obe časti čiernej scény a fanúšikovia stredoveku milujú romantický pohľad na minulosť a majú záľubu vo fantastike a magike. V oboch oblastiach sa napríklad vyskytujú čarodejnice. Stredoveká scéna a gotická scéna milujú svoje útočiská ako druh úniku z reality medzi rovnako zmýšľajúcich ľudí. Gotici boli v istom období známym zjavom na stredovekých trhoch. Cítili sa ako doma medzi rytiermi, damami, orkami, čarodejnicami a čarodejníkmi. Aj na larpových podujatiach mnohí gotici vymenili svoj čierny odev za plátenné šaty a stali sa elfmi, čarodejnicami, vtelenou smrťou alebo inými postavami pri hraní rolí.
Nakoniec sa stredoveké stánky a rytierske slávnosti bez okolkov preniesli na pôdu festivalov čiernej scény. Priekopníkom je napríklad Wave-Gotik-Treffen v Lipsku, ktorý má od roku 1992 stály stredoveký trh.
Hudobne mali kapely ako Rammstein (Neue Deutsche Härte) a In Extremo (stredoveký rock) určitú podobnosť. Obe scény oslovili aj kapely ako Faun, Corvus Corax alebo Subway to Sally. Takže fanúšikovia stredoveku vôbec nepatria k čiernej scéne. Existuje však úzke puto a ľudia sa navzájom rešpektujú.
Azijské vplyvy
Najnovšie vplyvy prúdiace na scénu pochádzajú z Japonska. Trendy ako manga, anime a cosplay sú vizuálnymi vzormi. Tu sa však väčšinou prelievajú len temnejšie časti japonských subkultúr. Z cosplay, teda stvárnenia postáv z počítačových hier, filmov alebo komiksov, sa často stávajú zloduchovia. Veľkým trendom na čiernej scéne boli a sú rohaté čelenky temnej víly z fantasy filmu MALEFICENT. Lolita z inej japonskej subkultúry sa v čiernej scéne stáva gotickou Lolitou a temným spôsobom sa pohráva so vzhľadom viktoriánskych porcelánových bábik. Visual Kei, napodobňovanie hudobníkov z JPop a JRock scény, sa tiež vyskytuje v Goth scéne - tu väčšinou ako módny štýl.
Gotické trendy
Čiernu scénu už netvoria len oldschooloví gotici, ale za posledných 40 rokov sa vďaka mnohým vplyvom stala niekedy veľmi pestrým účelovým spoločenstvom. "Účelová" preto, lebo nie všetky sub-scény sa majú rady a na festivaloch sa vytvárajú odlišné skupiny, ktoré chodia aj na veľmi rozdielne koncerty a podujatia. Napriek tomu človek akceptuje, že veľké festivaly vznikajú len vďaka tomu, že sa prostredníctvom mnohých podscén oslovuje široké publikum.
Riadený zmätok vytvára vždy nové experimentálne štýly: Pastel Goth, Health Goth, Commercial Goth, Plush Goth, Chic Goth, Fairy Goth, Fetish Goth, Hippie Goth - odrody sú nekonečné. Nejde však o skutočné subštýly, ale len o vzplanutie hashtagov v sociálnych médiách.
Skutočnosť je taká, že vzhľadom na množstvo vplyvov na čiernej scéne sú vlastne všetky zaškatuľkovania zastarané. Stále existujú jednotlivé exempláre vymedzených skupín, ale celkovo sa štýly obliekania, hudobné žánre, doplnky, líčenie a účesy divoko miešajú.