Hudba je najmenším spoločným menovateľom čiernej scény. Poskytuje vstupný bod a nesie všetky čiastkové scény, ktoré sa v priebehu desaťročí v čiernom spolužití vytvorili. Neexistuje jediný hudobný štýl. Spoločný základ spočíva v dôležitosti hudby. Nie je vnímaná ako rekreačná zábava alebo hudba v pozadí, ale ako dôležitý prostriedok na vyjadrenie myšlienok a emócií. Veľkú úlohu často zohrávajú texty piesní. Zaoberajú sa aj temnými pocitmi, prenášajú spoločenskú kritiku alebo ponúkajú priestor na únik z reality.
Na začiatku stál post-punk, ktorý sa vyvinul z punku. Rozišiel sa s tradičnými hudobnými štýlmi nielen hudobne. Aj emócie, ktoré prenášal, sa líšili od ideálneho sveta populárnej hudby. Už pankáči prelomili harmóniu, ale v post-punku sa k zúrivosti pridala melanchólia, strach a chlad.
Vznikli tak veľmi odlišné hudobné štýly, ktoré sa dodnes dopĺňajú. Je v povahe vecí, že pre vývoj v priebehu jeho vzniku neexistuje názov. Klasifikácie sa vytvárajú dodatočne, a preto často nie sú veľmi presné. Dokonca ani kapely, ktorých sa to týka, nie vždy súhlasia s kategorizáciou. Gotická ikona Robert Smith z The Cure napríklad v jednom rozhovore vyhlásil, že seba ani svoju kapelu nikdy nepovažoval za súčasť gotickej scény. Hudobní novinári a fanúšikovia s tým nesúhlasia. Nemôžete sa zapáčiť všetkým. Existuje však niekoľko základných kameňov pre hudobné žánre čiernej scény. Tu sú niektoré z nich.
Post Punk
Siouxsie and the Banshees zanechali svoju stopu v post-punku na začiatku 80. rokov. Speváčke Siouxsie Sioux sa pre svoju kapelu nepodarilo získať nikoho iného ako Roberta Smitha, ktorý sa neskôr so svojou skupinou The Cure významne podieľal na rozvoji čiernej scény. Jeho make-up, účes a štýl obliekania kopírovali a individualizovali vtedajší waveri a gotici. Spriaznenými postpunkovými umelcami boli aj kapely ako Gang of Four, Joy Division alebo Talking Heads. Títo hudobníci preberali punkové prvky, ale chceli viac obsahu, a preto dali hudobnému štýlu nový smer s inými nástrojmi, akordmi a textami. Punk chcel ničiť, postpunk chcel kritizovať, provokovať a formovať vlastnú budúcnosť - rád aj tým, že riešil sťažnosti.
Ako to už v oblasti hudby býva, vedci sa celkom nezhodujú v tom, čo všetko patrí k post-punku. Mnohí k post-punku počítajú aj novú vlnu, ktorá znela popovo. Možno sa dá post-punk jednoducho považovať za druh hudobného žánru bez diktátu. Kapely skúšali všeličo, vydávali albumy na malých a nezávislých značkách a dobývali svet z undergroundu.
Gothic rock
Gothic rock dominoval čiernej scéne v 80. rokoch spolu s novou vlnou. Skupiny ako The Cure, Bauhaus alebo aj The Sisters of Mercy vznikli z postpunkovej scény alebo na jej základe. Dokonca aj vtedy ešte skromne klíčiace hudobné programy v rozhlase a televízii ukazovali videoklipy týchto kapiel. Šablóna pre gotickú scénu, ktorá sa spojila v 80. rokoch a oslavovala svojich temných hrdinov. Dokonca aj výraz "gothic" pochádza obrazne z post-punku, keďže basgitarista skupiny Siouxsie and the Banshees dal jednému z albumov tejto kapely toto označenie. Keďže sa tento termín spomínal častejšie, nakoniec sa ujal. Nová gotická scéna však bola zvládnuteľná, a tak sa hudobníci videli hrať naprieč kapelami. Produkovali niekedy post-punk, inokedy gotický rock a experimentovali na mnohých úrovniach. Typickými gothic rockovými skladbami sú napríklad Bela Lugosi's Dead od Bauhaus, Alice od Sisters of Mercy alebo Spellbound od Siouxsie and the Banshees. Medzi ďalšie gothic rockové kapely patria Fields of the Nephilim, The Mission, The Cult a Rosetta Stone.
New Wave
Nikto poriadne nevie, čo je post-punk, čo je gotický rock a čo je new wave, alebo či to možno nie je to isté. Alebo sa o tom aspoň ľudia hádajú. Ak tento pojem preložíte, dostanete "novú hudobnú vlnu", na ktorej sa môžete zhodnúť. Prinajmenšom už koncom 70. rokov existovala kompilácia, ktorá ohlasovala " new wave" a združovala kapely ako Talking Heads, Ramones a The Damned. Faktom je, že nová vlna nahradila punk a priniesla kapely rôznych smerov. Noví romantici s Adam & the Ants alebo Visage boli jej súčasťou rovnako ako gothic rockové kapely, synth popové kapely ako Duran Duran alebo časti hudby EBM. V Nemecku slávili úspechy kapely ako Fehlfarben, Einstürzende Neubauten a DAF. Ak teda nie ste muzikológ, pod pojem " new wave" hádžete všetko, čo bolo počuť na čiernej scéne začiatkom 80. rokov. Návštevníci scény boli vlniaci. Vďaka kategóriám Electro Wave, Cold Wave, Dark Wave a mnohým ďalším môžete kapely hudobne rozdeliť ešte viac.
Synth Pop
Depeche Mode, New Order, OMD, Gary Numan: všetci milovali svoje syntetizátory a mocne ich vnášali do svojich piesní. Vznikol hudobný žáner nazývaný synth pop. Priekopníkmi boli Kraftwerk, ktorí svojimi nápadmi priniesli nový zvuk. Hudba bola veľmi tanečná, ale zároveň akosi chladná a tiesnivá. Hudba akoby si udržiavala odstup od poslucháča. Syntetické zvukové krajiny s hlasmi takmer bez emócií zahalili fanúšikov do fascinujúceho nového hudobného zvuku. Elektronické nástroje boli na dennom poriadku. Typickými kapelami tohto žánru boli a sú napríklad Pet Shop Boys, Visage, Ultravox alebo New Order a Soft Cell. Medzi známe skladby, ktoré sa hrajú dodnes, patria "Fade to Grey" od Visage, "Are friends electric" od Tubeway Army, "Blue Monday" od New Order a "Master and Servant" od Depeche Mode. Neskôr sa futuristický, chladný zvuk rozvinul do romantickejších odnoží synth popu.
Industrial
Industrial 70. a 80. rokov nemá nič spoločné s tým, čo sa dnes nazýva industriálna hudba. Ak tomu neveríte, môžete si vypočuť skladby skupiny Throbbing Gristle, ktorá vtedy vyvolávala jeden škandál za druhým. Industriál nebol len hudobný žáner, ale aj nová forma umenia, v ktorej išli deštrukcia a sebadeštrukcia ruka v ruke. Konceptuálni a akční umelci vystupovali s kapelami alebo ako kapely. Pritom balansovali na tenkej hranici medzi umením a neznesiteľnosťou. Konfrontovali publikum s vizuálnymi a hudobnými hraničnými zážitkami bez ochrany. Hudba nebola melodická, ale pripomínala agresívny zvukový útok. Aj v iných ohľadoch to bolo na pódiu bojovné a politické. K videniu boli autority, politické zhromaždenia a vojenské vystúpenia. Využívala sa hrôza vo všetkých jej podobách. Mimochodom, práve tu vznikla dodnes často používaná prezentácia na plátne, kde sa premietali filmy alebo úryvky správ. Veľmi známou skupinou tohto žánru je Laibach. V postindustriáli sa hudba stala tanečnejšou a znesiteľnejšou.
Electro Wave
New Wave kapely, ktoré pracujú predovšetkým so syntetizátormi, patria do kategórie "Electro Wave". Veľmi známou predstaviteľkou je napríklad Anne Clark. Iné kapely miešali Electro Wave s vplyvmi EBM, výsledkom čoho bol tvrdý zvuk s melódiou. Známi sú napríklad Project Pitchfork. Ďalšími kapelami tohto žánru sú Frozen Autumn alebo The Eternal Afflict. Opäť však nie je jasné, čo je to Dark Wave a kde prebiehajú hranice s Electro Wave alebo inými štýlmi. Charakteristické pre vokály kapiel však boli a sú skôr drsné vokálne linky so sociálne kritickými textami. Vokálne melódie - podobne ako v synth-pope - sú zriedkavejšie.
Neoclassical
Žáner neoklasiky je v rámci žánrov čiernej hudby pomerne nový. Jeho myšlienkou bolo zatraktívniť klasickú hudbu pre mladšie publikum. Približne od roku 2010 sa k tomuto hudobnému žánru priraďujú hudobníci ako Max Richter alebo tiež Jóhann Jóhannson. Na gotickej scéne je tento smer zastúpený pomerne zriedkavo a počuť ho môže len niekoľko vyznávačov. Na WGT v Lipsku sa pre fanúšikov občas konajú koncerty klasickej hudby v historických priestoroch, ktoré však majú s novým hudobným žánrom len málo spoločného. Kritici považujú tento hudobný žáner za stratégiu nahrávacích spoločností, ktoré sa snažia nájsť protilátku na pomalý predaj klasických albumov.
Neofolk
Neofolk je v súčasnosti najkontroverznejším hudobným žánrom v rámci gotickej scény. Pre niektorých je tento hudobný žáner jedným z mála žánrov s obsahom a hudobnou rebéliou, pre iných je neofolk výrazom pravicovej ideológie, s ktorou sa nechce spájať. Mnohí umelci tohto žánru sa cítia nepochopení, keď svoju hudbu obohacujú politickými citátmi z minulosti, kráčajú v úzadí s nacistickou minulosťou a na pódiu sa prezentujú v uniformách. Väčšinou im ide o provokáciu, zriedkavejšie sa dajú konštruovať pevné spojenia s pravicovou ideológiou. Neofolk vznikol v Anglicku koncom 80. rokov. Za zakladateľov tohto hudobného žánru sa považujú kapely Death in June a Sol Ivictus, z ktorých sa neskôr vyprofilovali nezávislé skupiny a vznikli kapely ako Allerseelen, Blood Axis, Current 93 alebo Kirlian Camera. Hudba sa často hrá na akustických nástrojoch a do popredia sa dostávajú gitary, flauty, husle alebo bicie, často sprevádzané zvukmi syntetizátorov.
Neue Deutsche Todeskunst
Hudba Neue Deutsche Todeskunst slávila koncom 80. rokov veľký úspech v rámci čiernej scény. Kapely ako "Das Ich" alebo "Goethes Erben" miešali elektronickú hudbu s neoklasickým, gotickým rockom a vlnou a vytvárali nemecké, abstraktné, poetické texty na najrôznejšie morbídne témy, niektoré s historickými odkazmi. Vydavateľstvo "Danse Macabre", ktorého spoluzakladateľom bol Bruno Kramm, člen skupiny "Das Ich", zabezpečilo širokú distribúciu hudby, počnúc južným Nemeckom.
Trh sa však rýchlo nasýtil, a tak vydavateľstvo skončilo už v roku 1994 a s ním aj hudobný žáner. Aj populárne kapely zmenili svoje hudobné smerovanie a opäť zmizli zo scény. V roku 2005 sa vydavateľstvo "Danse Macabre" opäť vrátilo k životu, ale zaoberalo sa najmä inými hudobnými žánrami a pomohlo žánru k existenčnej nike. V dôsledku toho dalo Die Neue Deutsche Todeskunst hlas nastupujúcej novej generácii umelcov nemeckojazyčnej scény, ako napríklad "Fliehende Stürmen", ktorí sa v priebehu rokov stali úspešnejšími.
Gothic punk
Termín gothic punk sa objavil až v posledných rokoch a spätne opisuje rané fázy vtedajších gothic rockových kapiel. Na označenie tohto hudobného žánru sa často používajú termíny ako "pozitívny punk" alebo "batcave". "The Damned, Siouxsie & The Banshees a Joy Division začali svoje prvé hudobné kroky s punkom, kým získali svoj vlastný nezameniteľný zvuk. Napriek tomu zostal punkový pôvod niektorých kapiel rozhodujúcou charakteristikou aj v nasledujúcich rokoch. "The Southern Death Cult", "Sex Gang Children" a tiež "Alien Sex Fiend" akoby novým a drsným spôsobom spájali punk a gotický rock. V tom čase sa najmä londýnsky klub "Batcave" stal hudobným taviacim kotlom tohto hudobného štýlu a priniesol množstvo nových kapiel. So zánikom "Batcave" a doznievaním punkového hnutia zanikol v polovici 80. rokov aj gothic punk a rozplynul sa v gothic rocku. Na prelome tisícročí dostal "gothic punk" nové impulzy od kapiel ako "Cinema Strange", ktoré okrem vizuálneho štýlu reinterpretovali aj punk koreňov. Začal sa takzvaný "Batcave Revival".
Horror punk
Horrorpunk je hudobná symbióza hardcore punku a death rocku, obohatená o prvky rockabilly a surf rocku zo začiatku 60. rokov. Už v roku 1977 začali "Misfits" kombinovať punk s vtedajšími zvukmi, zatiaľ čo newyorskí Cramps ho okorenili punkrockom a garážovým rockom. Tematicky a predovšetkým navonok sa orientovali na klasické béčkové filmy a hororové braky, teda horory s úplne prehnanými strašidelnými momentmi. Aj po 40 rokoch je horropunk stále v dobrej kondícii a ďalej ho rozvíjali kapely ako Christian Death alebo 45 Grave. Postupom času sa však horropunk čoraz viac spájal s inými hudobnými žánrami, ako napríklad horrorbilly alebo horror rock, ktoré do neho takmer úplne splynuli. V tejto hudbe má často mimoriadny vplyv kontrabas, ktorý pomocou slap techniky nadobúda veľmi zvláštnu vlastnú dynamiku. Skupiny ako "Bloodsucking Zombies From Outer Space", "Koffin Kats" alebo "Kitty in a Casket" sú stále veľmi aktívne a pravidelne koncertujú. Hoci presahy s gotickou scénou možno vidieť a počuť veľmi zreteľne, úplné a zámerné preháňanie gotických motívov je vyhradené pre horror punk, ktorý niekedy zachádza až do krvavého slapsticku.
EBM
EBM je skratka pre "Electronic Body Music" (elektronická hudba na telo). Názov hovorí za všetko. Skladby pozostávajú z opakujúcich sa sekvenčných behov, úderných a tanečných rytmov a - často vykrikovaných cez megafón - riadkov textov. Na vlne vznikajúcich hudobných žánrov "Post-Punk", "Industrial" a "New Wave" získavala EBM začiatkom 80. rokov stále väčší význam a v roku 1987 dokonca vyústila do vzniku mládežníckej kultúrnej scény s vlastným štýlom. EBM je vždy tanečný. Texty sa zvyčajne spievajú alebo hovoria jasne a veľmi hlboko, dokonca sa kričí alebo vykrikuje. V začiatkoch formovala tento žáner skupina DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft), než "Die Krupps", "Front 242" alebo Nitzer Ebb nastolili nové impulzy a prevzali kormidlo. Z hľadiska obsahu sa obmedzili na skandovanie hesiel. Ženy sa na pódiu EBM - a pred ním - vyskytujú len zriedkavo. Kritika spoločnosti, náboženstva, politiky alebo technológií je súčasťou mnohých textov, ale nie preto, aby sa vyjadrovali alebo zaujímali stanovisko. So vznikom techno a rave scény na začiatku 90. rokov sa do nového tábora sťahovalo aj čoraz viac EBMerov.
Gothic Metal
Gothic metal je kombináciou dvoch hudobných žánrov, temnej vlny a metalu, pričom časť, ktorá udáva štýl, pochádza z metalovej scény. Na metalovej scéne už existuje niekoľko podkategórií, ktoré majú samostatný a čierny charakter: Symphonic Metal, Dark Rock alebo Dark Metal. "Paradise Lost" alebo "Tiamat" formovali novovzniknutý žáner "Gothic Metal", pričom do gotických scén sa vkradlo mnoho ďalších kapiel a metalových ník. "Gothic metal" sa stal súhrnným pojmom pre rôzne štýly, ako napríklad symfonický metal, dark rock alebo dokonca stredoveký rock. Zatiaľ čo Type O Negative a HIM možno pod tento kolektívny pojem ľahko zaradiť, znalci by to mali oveľa ťažšie s Nightwish alebo Epicou. Tie skôr spadajú do kategórií power metal alebo heavy metal. Gothic metal spojil dve scény, ktoré sa líšia len na druhý pohľad. Kým metalista má k hudbe energický prístup, gotik je introvertnejší poslucháč.
Neue Deutsche Härte
Neue Deutsche Härte sa vyvinula v polovici 90. rokov a ovplyvnila ju najmä skupina Oomph!, ktorá sa považuje za jej zakladateľov. V roku 1994 spojili chytľavé elektronické zvuky s tvrdou rockovou hudbou, pridali zapamätateľné a chytľavé texty a oslavovali nemecký jazyk. Kým na začiatku sa tento žáner musel uspokojiť len s kapelami ako "Fleischmann" a "Schweisser", Rammstein spôsobili v roku 1997 svojím albumom Sehnsucht skutočný nárast popularity. Pre niektorých to bola rocková verzia novej nemeckej vlny, iní oslavovali novú lásku k nemeckému jazyku. Koncom 90. rokov začali hudobné vydavateľstvá hromadne prijímať kapely, ktoré sa dali zaradiť do úspešnej Neue Deutsche Härte. Do svojho portfólia tak zaradili skupiny In Extremo, Subway to Sally a Tanzwut, aby uspokojili dopyt po nemeckých rockových piesňach s tupými textami. Rammstein vďaka svojmu medzinárodnému uznaniu ešte viac zvýšili popularitu tohto žánru. Definovali Neue Deutsche Härte. Vďaka skupine Rammstein sa texty stali kontroverznejšími, výslovnosť jasnejšou a valivé "R" sa stalo ochrannou známkou spevákov.
Medieval rock
Medieval rock kombinuje historické nástroje s hardrockom a elektronickými zvukmi. Starobylé texty sa zaoberajú príbehmi z obdobia stredoveku. Niektoré piesne sú historické a sú interpretované v origináli. Napríklad Merseburger Zaubersprüche od skupiny In Extremo. Dudy, šalmaj, harfa, flauta a lutna vstupujú do hudobného partnerstva s bicími, klávesmi, gitarou a basou. Scénická šou sa tiež pohráva so stredovekými motívmi a siaha po fakliach, ohni a stredovekých kostýmoch. Okrem In Extremo patria medzi zástupcov tohto žánru aj Subway to Sally, Rabenschrey a Tanzwut. Gotici radi chodia na kapely hrajúce stredovek a stredoveký rock, ale stredoveká scéna nie je súčasťou čiernej scény. Medieval rock a stredoveký metal tvoria vlastnú niku a nemajú nič spoločné s hudobnými koreňmi Gótov.
Gothic pop
Gotická scéna - ako takmer každá subkultúra - sa nakoniec stala dobrým zdrojom príjmov pre hudobný a módny priemysel a naopak. Kapely z tejto scény sa dostali za hranice čierneho okraja a získali podporu. Do sveta čiernej hudby vstúpil mainstream. S ním prišli aj príjemnejšie piesne, ktoré zneli ako temný pop alebo dokonca nemecky spievaný schlager. Ukážkovým príkladom bol Graf a jeho skupina Unheilig. Aj Blutengel, In Extremo alebo Faun boli v rámci scény opakovane vystavení ostrej kritike za to, že svoju hudbu menili na komerčné účely a ponúkali ploché piesne pre masy. Dokonca aj pevné kapely scény ako Oomph! sa odvážili urobiť krok smerom k mainstreamu a dokonca sa zúčastnili na pesničkovej súťaži Bundesvision. Na udeľovaní cien Echo Pop však boli vylúčení kvôli textom svojich piesní.